Polygon
ПОЛИГОН — художественное объединение (1990-1995/96), выбравшее своим ориентиром авангардные эксперименты с формой в пространстве. Создано в 1990 г. по инициативе Бориса Марковникова и Натальи Смолянской, которые участвовали во всех акциях «Полигона». Постоянным «играющим» куратором выставок Полигона был искусствовед Игорь Чириков.
Обложка каталога проекта Polygon 1994
к выставке в ЦДХ, Москва.
В разные годы в выставках «Полигона» принимали участие Валерий Безрядин, Евгений Вахтангов, Герман Виноградов, Глеб Вышеславский, Игорь Ганиковский, Евгений Гор, Александр Фонин.
Название «Полигон», предложенное Евгением Вахтанговым, составлено из двух слов: poly (много) предполагает выход на простор, а gonia (угол) — конфликт, сужение этого простора. Полигон — место опытных или учебных занятий и упражнений — маркирует место радикального эксперимента, столь характерного для русской истории
Первая выставка состоялась в июле 1990 в галерее «Садовники» (сейчас галерея «На Каширке») и закончилась деятельность «Полигона» турне по четырем культурным центрам Бельгии в 1995-1996 г. Этот проект также назывался «Трансформеры»: каждая из четырех экспозиций по-иному выстраивала пространство и заново комбинировала элементы между собой.
Дискуссия в мастерской Бориса Марковникова о Полигоне с искусствоведами: Мариной Бессоновой, Виталием Пацюковым, Сергеем Кусковым, Михаилом Боде, литератором Юрием Нечипоренко и поэтом Константином Кедровым. (1993 г.)
ВИТАЛИЙ ПАЦЮКОВ:
… Само место, где мы пребываем — это место полигона, место особое, место, где опробываются ситуации, немыслимые, может быть, в других точках. Поэтому наша ситуация часто бывает дискретной, неисторической. Мы живем не по той линейной структуре, по которой живет Запад, а больше циклами, катастрофами. И когда я вижу работы членов «Полигона», я ощущаю это катастрофическое состояние. Это ситуация, где обнажается беззащитный жест художника, где формы обугливания, различных наслоений, мумифицирования носят антропоморфный характер. То есть тело самого художника — это как бы одновременно и тело его культуры. И встречаясь с той культурой, которую я наблюдаю в системе группы, я воспринимаю ее как упаковывание внутреннего психического состояния собственного тела.
…Художник — это и есть та ситуация, в которой происходит взрыв. И в результате этого взрыва картина превращается как бы в инсталляционный объект, то есть за счет расслоений она превращается в пространство. Это своего рода поэтика, философия состояния. Позднеевропейское искусство достаточно субъективно, оно все называет в активном залоге: художник делает некую акцию, художник проектирует мир. У «Полигона» же — страдательный залог: не я поступаю, а мною поступают. Не художники делают эксперименты на полигоне, а сами себя рассматривают полигоном, принимая на себя высшие силы, стараясь снять эту субъективность, несмотря на сильную энергетическую структуру. Они как бы подчиняются давлениям извне, открываются, проявляют первоначальную беззащитность.
…Вся наша послевоенная культура была культурой тесного пространства. И «Полигон» продолжает эту традицию. Но это тесное пространство всегда подразумевает наличие больших просторов. Художники не указывают активно на это тесное пространство, сугубо катакомбное переживание, не ищут новую религию, которая может начаться в этом пространстве. Они говорят о выходе из него, хотя все равно до сих пор в нем присутствуют. Вся русская культура неотделима от этого тесного пространства. Но, тем не менее, только находясь в колодце, можно днем увидеть звезды. И они это как раз акцентируют, показывая своего рода геологический разрез во время взрыва, когда можно видеть сразу несколько слоев истории.
Polygon 1
Первая выставка состоялась в июле 1990 г. в районной галерее «Садовники» на Каширке, сегодня называемой «Каширка».
Символом стал мусор, художники обратились к эстетике мусора, повседневности, которая характерна была для неодадаистов в 1960-е годы, но чувствовали себя первооткрывателями, потому что главной задачей стало обживание пространства.
Проект Polygon 1, Садовники 1990 г.
Авторы: Наталья Смолянская, Глеб
Вышеславский, Евгений Гор
Афиша и пригласительный
В выставке приняли участие Валерий Безрядин, Игорь Ганиковский, Евгений Вахтангов, Глеб Вышеславский, Евгений Гор, Борис Марковников, Наталья Смолянская.
В этой выставке, в основном, работы оставались неподписанными, одна инсталляция переходила в другую.
Именно об опыте этой выставки можно сказать, что это было «тесное пространство».
Polygon 2
Выставка прошла в марте 1991 г. во Дворце Молодежи, где четыре художника заняли огромную площадь. Продолжая опыты с пространством, начатые выставкой на Каширке, художники больше не смешивались между собой, желая создать каждый пространственную композицию.
Проект Polygon 2, Дворец молодежи 1991 г.
Наталья Смолянская, инсталляция
Художники: Валерий Безрядин, Евгений Вахтангов, Борис Марковников, Наталья Смолянская.
инсталляция Евгения Вахтангова
Евгений Вахтангов показал свой «Спонтансюр» в виде карточных домиков — ироничный ход снижения пафоса абстракции, его раскрашенные флуоресцентными красками и фломастерами работы на упаковочном картоне перекликались с работами художников неодада.
Валерий Безрядин показал «упакованные» объекты, напоминавшие опыты Кристо, но имевшие для художника значение ритуальное, именно к этому времени относятся его практики в составе группы «Танатос». Борис Марковников выстраивает ряды из холстов, которые также переходят в одно цельное пространство, а Наталья Смолянская дает картину целого «леса» из цветных планшетов, прорешеченных дырами, но в отличие от известных работ Фонтана, они имеют не индивидуальную ценность, а работают с просветами, так создается живопись в пространстве.
Из документальных материалов Полигона 2 основным источником является видеозапись, скрин-шоты с видео помогают составить представление о выставке
«Лес» Натальи Смолянской
Polygon 3
Третья выставка «Полигона» прошла зимой-весной 1993 г. в Восточной галерее в Пушкаревом переулке (Москва).
Проект Polygon 3, Дуэты.
Инсталляция Натальи Смолянской
на выставке с Евгением Гором
Небольшие размеры галереи продиктовали создание диалогичного пространства.
«Дуэты»:
Евгений Гор – Наталья Смолянская
Александр Фонин – Валерий Безрядин
Евгений Вахтангов – Борис Марковников
Буклеты к Полигону 3
1)Вернисаж, 2) Дверь с афишей «Полигона», 3) Лестничный пролет с инсталлированной дырой после перформанса
«Пробивание дыры»
Перформанс «Пробивание дыры» на открытии Полигона 3, выставке дуэта Гор – Смолянская, Наталья Смолянская пробивает дыру, Евгений Гор подписывает планшет
Polygon 4
Выставка получила название «Памятники» на Полигоне. Как новая форма скульптуры, были представлены инсталляции, которые можно было бы представить как своеобразные монументы.
Состоялась в октябре 1994 г.
Инсталляция Бориса Марковникова
Художники: Валерий Безрядин, Герман Виноградов, Евгений Гор, Борис Марковников, Наталья Смолянская, Александр Фонин.
Выставка заняла огромное пространство 2 этажа бывшего Дома Художников на Крымском Валу (2000 кв. м) (сегодня Новая Третьяковка). Здесь художники пришли к минимализму, отказавшись от плотности, насыщенности предыдущих опытов. Каждый художник занял свое пространство.
К этой выставке была проведена большая подготовительная работа — бесед с критиками, историками искусства об искусстве Полигона, о его связи с русским авангардом, с западным искусством.
По материалам бесед был подготовлен обзор, напечатан каталог при помощи Министерства культуры России и фонда «Сорос».
Валерий Безрядин «Корабль к Куннелису»
Инсталляционное пространство Евгения Гора
Борис Марковников
Наталья Смолянская
Инсталляция Александра Фонина
Polygon 5
Октябрь 1995 — май 1996
Серия выставок в четырех Культурных центрах
в Бельгии, с участием Росизо и Министерства культуры России, а также ассоциации Культурных центров Бельгии.
На фотографии слева направо: А. Фонин, В. Безрядин,
Б. Марковников, И. Чириков,
Н. Смолянская, Е. Гор
Выставка «Трансформеры» задумывалась, как изменяемая конструкция, которая трансформируется в зависимости от пространства, где происходит выставка.
Был выпущен каталог на фламандском языке.
Художники: Валерий Безрядин, Евгений Гор, Борис Марковников, Наталья Смолянская, Александр Фонин
На фотографии слева направо: А. Фонин, В. Безрядин, Б. Марковников, И. Чириков, Н. Смолянская, Е. Гор.
Пригласительный на выставку Полигона в Тилте
Инсталляционное пространство в Стромбек-Бевере
Инсталляционное пространство в Куртрэ
Фрагмент инсталляции Евгения Гора в Стромбек-Бевере
Фрагмент инсталляции в Стромбек-Бевере
Каталоги
Каталог Проект 4 «Памятники» 1994
Каталог выставки 1994 г. в ЦДХ Полигон 4, издан при поддержке Центра Сороса и Министерства Культуры РФ. В каталог вошли записи встреч и обсуждений с участием Марины Бессоновой, Виталия Пацюкова, Михаила Боде и др.
Статья Игоря Чирикова переведена на англ. язык
Каталог POLYGON 1995 — 1996
Каталог выставок Полигона в 4х Культурных Центрах в Бельгии
1995 – 1996
На фламандском языке, предисловие с переводом на французский
Участники
Валерий Безрядин
Валерий Безрядин (1957 – 2009) работал в области инсталляции, перформанса и живописи. Участник всех выставок группы «Полигон», в 1991-1992 участник группы «Танатос». Многие объекты Безрядина на выставках «Полигона» показывают своеобразное соединение его перформативных практик и экспозиционного опыта.
Валерий Безрядин в мастерской
«Вы и я желаем гармонии, но вы и я разрушаем, и это продолжается всегда.
Не поиск гармонии в моих работах!
Я вижу повсюду только негатив, отрицание — это не дает начинаний.
Я не хочу копировать реальность. Цветом я не строю напрасных иллюзий
(сохраняю здравый смысл)
И мои чувства, эмоции, ощущения широко окрашены.
Я собираю выброшенные отходы и второстепенные, несуществующие материалы.
В этом работает мое отрицание реальности и произведений искусства.
Познание истины, познание процесса познания истины, конструирование своих познаний.
Отказ от изобразительности действительности.»
Сергей Кусков
Фрагмент инсталляции Валерия Безрядина на Полигоне 1
Инсталляции с выставки в Культурном центре в Тилте, Бельгия, 1995
Инсталляция «Посвящение Кунеллису» в корпусе «Восьмигранник» Музея Царицыно, в контексте коллекции Музея Современного искусства Андрея Ерофеева, 1996
Евгений Вахтангов
Евгений Вахтангов (1942-2018) – участвовал в первых трех выставках Полигона, придумал название группы. Представитель поколения «семидесятников». Получив образование в Суриковском Институте, впоследствии старался отойти от академических приемов живописи, экспериментировал, иногда до эпатажа. В последнее время выступал с серией абстрактных работ «Спонтансюр». Автор сборника афоризмов и коротких текстов.
Участвовал в выставках Полигона
с 1990 по 1993 год: Полигон 1 -3
Академик Российской Академии художеств, работы в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства.
Участвовал в выставках Полигона с 1990 по 1993 год: Полигон 1 -3
«Карточные домики» во Дворце Молодежи, Полигон 2, 1991
Евгений Гор
Евгений занимается живописью, графикой, графическим дизайном, делает объекты и инсталляции. Последние годы работает над проектом «Заданная тема», который включает поиск и создание графических знаков, создание на их основе объектов и инсталляций, и, как результат работы — проектирование книг в формате «книга художника».
1950 Родился в Московской области.
1968 Закончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова.
1973 Закончил Московский полиграфический институт.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва; Государственного Русского музея, С.-Петербург; ГМИИ им. Пушкина, Хабаровского художественного музея, Курской картинной галереи, Музея изобразительных искусств Кузбасса, Ярославского художественного музея; музея г. Шлезвиг, ФРГ, Библиотеки Кандинского в Центре Помпиду; Библиотеки музеев и искусств в Кельне; Библиотеки музея Альбертина, Вена; в частных собраниях в России, Швеции, Италии, Гонг Конга, Германии, Израиля, Испании, США.
1 — Метро. Переход. 1990, х. м., фанера, дерево, темпера,170 х 170 (Полигон 1)
2 — Ворота, 1990, х. м., 140х100 (Полигон 1)
ХЖ, 1997
Искусство Евгения Гора, погруженное в ситуацию «становящейся» реальности, как
Человек в пространстве мысли Паскаля, где трудно определить точные координаты
«присутствия», принадлежит к числу тех сверхнасыщенных художественных систем,
которые немыслимы без стоящего за ними целого и, следовательно, уже неотделимы от
мира и всей «сферы символического». Оно выступает как «поле» на иной глубине
реальности, где разыгрывается основная тема человеческой экзистенции и формируются
идеи преодоления смерти, пути к обновлению и вечной жизни. От ответа на эти вопросы,
от предлагаемых как пластических, так и этических решений зависит не только то,
каковой представляется истина, но и самоопределение человека по отношению к истине.
Художественные пространства Е. Гора манифестируются особой динамической
напряженностью и взрывчатостью, ориентируясь на захват и вовлечение в свой круг тех,
кто ищет ответ на эти вопросы. В своих инсталляциях художник как бы
переосмысливает историю, вернее традиционное представление о ней как об
эволюционном процессе, интегрируя проблемы «Полигона» (как самой группировки, так
и ее образов) в мир универсального опыта. Евгений Гор рассматривает идеи истории как
постоянные разрывы непрерывности, где история становится «эффективной» лишь в той
степени, в какой она внедряет идею разрыва в само наше существование.
Художественныеи образы и философские понятия — все то, что порознь охватывается
различными формами сознания, здесь обращаются к своим архетипам, на свои
первичные предпосылки, на действительность авторского присутствия в мире, на
всеобъоемлющую интуицию, которые порождают все эти формы, не сводясь ни к одной
из них.
В пластических конструкциях Евгения Гора раскрывается некая бесспорная,
самоподвижная основа, точка нахождения паскалевского человека между бесконечно
большими и бесконечно малыми величинами, на которой могут объединяться и
взаимопревращаться все способы человеческого освоения мира, потому что тут
осваивается сама способность этого бесконечного освоения. Сама проблематика
«Полигона» как незавершенной истории позволяет художнику включиться в
расширенное настоящее, которое вовлекает в поток становления и ставшее прошлое, и
настоящее будущее. «Опыт» Евгения Гора — это одновременно и «попытка», риск,
эксперимент, результаты которого принадлежат будущему, и «пережитое», которое
хранит и запечатлевает результаты прошедшего. И поэтому Евгений Гор в своем
искусстве предстает как испытанный своим прошлым и испытующий свое будущее, на
переходе возможности и действительности, в точке предельного совпадения «я» с
настоящим.
Сама трехчастность экспозиции — «Полигон», «Двойная бесконечность» и «Эманация»
в реальности почти не расчленима как некая живая протоплазма, духовное
первовещество, обладающее своей вещественной дискретностью в образах «Полигона» и
волновыми свойствами света в «Эманациях». Ее структуры существуют в динамичном
чередовании и парадоксальном совмещении различных способов пространственных
переживаний и комментирования. Они держатся как целое именно энергией взаимных
переходов, мгновенных переключений — из вертикальных в «Полигоне» во внутренний
хронотоп «Двойной бесконечности», где к трехмерным координатам добавляется время
присут-ствия человека. Внутреннее пространство «Двойной бесконечности» оказывается
неизмеримо сложнее, насыщенней и энергетичнее внешнего пространства наблюдателя.
Оно таит в себе разного рода суммации сил и парадоксы, обладая потенциальной
возможностью расширения и сужения. В нем снимаются проблемы размерности и
открываются топологические свойства — зоны гравитации, своеобразные «черные дыры»
и зоны редукции, исчезновения пространства и образования Великого Ничто.
Именно поэтому с таким пространством «великого текста Паскаля»; связывается
бесконечное множество интерпретаций, которыми этот «текст»; живет вечно и всюду.
Создание «великих текстов», как утверждает художник, есть осуществление права на ту
внутреннюю свободу, которая и генерирует «новое пространство и новое время»;. В этой
концепции все сущее в «Двойной бесконечности»; предстает как присущее человеку, где
сущность всех вещей открывается лишь в его присутствии. Выделенность авторского
«я»; и культурная расчлененность окружающего мира — вот необходимые основания в
той сложно-различенной целостности, которая рождается в творчестве Евгения Гора,
вписываясь в рамки постмодернистской мифологии. Между образом, понятием и
действительностью, между субъектом и объектом всегда остается зона несоответствия,
существенного дисконтакта — в виде пространственного зазора, рефлексии,
комментария, трагического сознания или иронической игры отстранений.
Пластика Евгения Гора не стирает, а, напротив, заостряет грани образа, понятия, опыта,
чтобы воссоздать многомерность ситуации своего присутствия в мире. О пространстве,
описываемом художником, можно сказать словами Паскаля: «его центр помещается
везде, а окружность — нигде». Любая точка может оказаться в фокусе, стать
средоточием, вокруг которого образуется система зависимых понятий, Мир, каждая
частица которого центральна и вместе с тем периферийна, состоит, по сути, из
множества миров, служащих основанием и следствием, началом и завершением друг
друга, и в этой подвижности первофеноменов — основа его открытой целостности.
Таким образом в творчестве Евгения Гора вырисовываются перспективы особой
поэтики, рассматривающей диалогичность художественного сознания сквозь призму
«;пространственности»;, где свободная смена познавательных установок структурирует
многомерность их визуальных реализаций. В пластических модулях художника
скрываются все основные «матричные»; формулы пространственной мифологии: мифы
творения (возникновение пространства, заполнение пространства в результате
космической организации или культурных деяний), эсхатологические мифы
(опустошение пространства и его сокращение), мифы о соответствии макроскопического
и микроскопического пространств и мифы об одушевлении и гуманизации пространства.
Своеобразие этих мифологем при всей их фундаментальности состоит в парадоксальном
устремлении к будущему, к такому концу, который вместил бы бесконечность. В
пространственных конструкциях Евгения Гора обнаруживается не столько развитие
какой-то идеи, сколько сама идея развития. Эта пластическая культура есть опыт
самосозидания — испытующее творческое вопрошание о том, чем вообще может быть
культура.
Виталий Пацюков, 1997
1 — Репетиция, 1990, х. м., дерево,140х100
2 — Отшельник, 1990, х/м, веревка, 120х170
1) Объекты из экспозиции Полигона в Бельгии на выставке в Дирекции выставок и аукционов фонда культуры РФ, 1997;
2) Объекты из экспозиции Полигона в Бельгии на выставке в музее Тапан, Москва, 2022
1 — Из серии «Крыло», № 1992, х/темп/м, 180,5х80, Полигон 3
2 — Белая голубятня, 1993, дерево, фанера, орг., веревка, акрил
Борис Марковников
Родился в 1958 году в Москве.
Закончил Московское художественное училище Памяти 1905 года.
С 1983 года — член Московского отделения Союза художников.
1990-1995 годы — работа в группе «Полигон».
2002 год — Серебряная медаль Российской Академии художеств.
20 персональных выставок, более 50 групповых выставок.
Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и в собраниях ряда других российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник живёт и работает в Москве.
Сайт художника
www.markovnikov.ru
Наталья Смолянская
Участвовала во всех выставках Полигона. Исследовала возможности конструктивного создания пространства: вначале с помощью цвета, который впоследствии был редуцирован к рамкам. Также ставила задачу изменения пространства с помощью модульных построений, тема движения по-разному проходит через многие проекты художницы.
Подробнее смотреть здесь
1 — За работой над «Синим пространством» в мастерской
2 — Инсталляция на выставке Полигон, 1990
1) В мастерской, 1990
2) Инсталляция на Полигоне 2, 1991, совместно с Борисом Марковниковым
Объекты из инсталляции к выставке Полигон 2, 1991
1 — Инсталляция на персональной выставке в галерее А3, 1993
2 — Объект из инсталляции в ЦДХ на выставке Полигон 4, 1994;
3 — Инсталляция на выставке в ЦДХ, Полигон 4, 1994
Александр Фонин
Александр Фонин (1948 – 2017) оказал большое влияние на становление многих известных художников Москвы, в то же время, сам почти все время находился вне видимости художественных институций. Его работа с цветом и конструкцией заслуживает особого рассмотрения и внимания.
Александр Фонин участвовал в выставках Полигона
с 1993 по 1995/1996 годы
Инсталляционное пространство А. Фонина на Полигоне 3, 1993
Инсталляционное пространство, Полигон 4, 1994
Видео
Полигон 1
Следующие фрагменты видеоматериала – коллаж из записей студии перестроечного времени «Огонек Видео» и Бориса Марковникова, со звуковым сопровождением Бориса Марковникова.
В видеозаписи есть интервью Евгения Вахтангова,
Игоря Ганиковского, Бориса Марковникова
и Натальи Смолянской.
Июль 1990 г.
Полигон 2
Видеозапись с выставки Полигон 2, зима 1991
Дворец Молодежи, Москва
Валерий Безрядин, Евгений Вахтангов, Борис Марковников, Наталья Смолянская
Полигон 3
Видеозапись с выставки в Восточной галерее зимой-весной 1993 г.
«Дуэты»:
Евгений Гор – Наталья Смолянская
Валерий Безрядин – Александр Фонин
Евгений Вахтангов – Борис Марковников
Полигон 4
Полигон 5
Видеодокументация трех из четырех выставок «Полигона» в культурных центрах Бельгии: в Берхеме (Антверпен), Стромбек-Бевере (Брюссель) и Кортрейке.
Художники: Валерий Безрядин, Евгений Гор, Борис Марковников, Наталья Смолянская, Александр Фонин.
1995-1996