Frame break
Выставка «Frame break» в галерее Ruarts в Москве (25.05. — 02.07.2011 г.) – комплексный проект, который сначала развивался как сценография перформанса. Проект включает в себя и понятие движения, и тему изменения, поскольку в представленных на выставке работах возможна трансформация, игру со зрителем.
Выражение «Frame break», дословно «сломанная рамка», здесь понимается как стремление сломать привычные «рамки». Русское слово «рамка» слишком материально, в английском языке оно входит в различные более общие философские и лингвистические конструкции, обозначая формат репрезентации, иначе говоря, то, каким образом мы формируем наше представление о мире. Но эта общая конструкция служит и для более частного, личного определения отношения к миру в целом и окружающей конкретной действительности.
Интервью Елены Седовой с Натальей Смолянской
Видео, интервью.
Наталья Смолянская рассказывает в этой беседе о том, как родилась идея проекта, что предшествовало работе над проектом. Тема отсутствия, тема двойника, игра с самим собой. Отсюда вопрос о зрителе. Тема активного зрителя важна для художницы.
Что означает сломанная рамка? Здесь две линии — экзистенциальная и институциональная. Мир искусства настолько институционализировался сам по себе, что существование художника вне этого института становится просто невозможно. Съедается любая критика. А экзистенциальная тема — тема преодоления границ, границ в форме правил и ритуалов, обыденности и рутины.
Движение
Мне всегда нравилось делать конструкции из бумаги, которые были бы не статичными, а могли меняться. Интересно создавать работы, где нарушаются рамки, где можно выйти за края картины, выйти из плоскости.
Наталья Смолянская
Тема движения, человеко-положения и его выхода из некоей системы координат появляется в работе над перформансами с группой «Слепые». Так создаются перформативные работы, рассчитанные на активное восприятие и взаимодействие.
Проект, начавшийся с темы перформанса, работает с движением в разных материалах. Основной лейтмотив — фигура и рамка, фигура, стремящаяся выйти из «кадра», за пределы границ, понимаемых в разных контекстах — физических и жизненных ситуаций.
130х130, х/м, ПВХ, 2007
«Frame Break», из серии «Движение» #4, опыты с рамками, 2010, х/м, полистирол, 130х130
Динамизм утраты. Текст: Валентин Дьяконов.
Новая серия работ Натальи Смолянской связана с движением. Художница осмысляет два типа движения. Первый соотносится с пластикой человеческого тела, его положением в пространстве. Второй — с передачей движения в живописи и рисунке, индивидуальными трактовками экспериментов футуризма и супрематизма.
Валентин Дьяконов
«Диалог Искусств» № 3, 2011 г
Взаимодействие
Фотография: Марк Боннвиль
Возможность взаимодействия с работами решается по-разному: можно перемещать геометрические элементы — рамки и границы, можно сдвигать изображение по отношению к «кадру» — рамке в графических работах.
Таким образом, представлены не завершенные произведения, а work in progress, в процессе их создания может принять участие каждый зритель.
«Frame break» #3, 2010, векаплан, магнит, стальная лента, масло, 150 х 150; «Frame break» #11, 2011, бум., полистирол, акрил, 62х70
Наталья Смолянская: супрематизм в руинированном контуре.
Текст: Виталий Пацюков
бум., гуашь, акв., 61х70
Творчество Натальи Смолянской «стремится сохранить «телесное» в художественном высказывании, соединяя в себе чувственное и интеллектуальное, образное и смысловое, рассматривая мир в целостном единстве, сближая полярности его существования.
Виталий Пацюков
Июль 2011
В последней фазе супрематизма
реальность возвращает свои контуры.
Казимир Малевич
Современная реальность теряет живую непосредственность, традиционную чувственную основу, заменяясь понятийными символами и имиджами. Ее образность тяготеет к «тексту», явленному в медиатехнологиях, она обращена к редукции визуальных измерений, лишаясь феноменальности «складок» и барочной избыточности. Творчество Натальи Смолянской находится в явной оппозиции к этому вектору цивилизации и культуры. Оно стремится сохранить «телесное» в художественном высказывании, соединяя в себе чувственное и интеллектуальное, образное и смысловое, рассматривая мир в целостном единстве, сближая полярности его существования.
Выставочный проект «Frame break» можно рассматривать как тотальную инсталляцию, «составленную» из картин-объектов и видеопроекции. Картины в этой инсталляции, виртуозно написанные, соединяющие абстракцию с образностью женской фигуры, перестают существовать в классических живописных технологиях. Они превращаются в особые конструкции, ограничиваясь в своих контурах супрематическими профилями. Идеология К. Малевича, сохраненная Натальей Смолянской в этих пост-картинах, начинает эволюционировать в сторону необарокко.
«Frame break» # 5, 2010, «Frame break» # 3, 2007-2009, «Frame break» # 2, 2007: х/м, полистирол, 130х130
Ее визуальные архетипы транслируются в своеобразный барочный фасад, в «заслонение», о котором высказывался в начале двадцатого столетия Марсель Дюшан. Супрематическое барокко не только заслоняет, но и формирует художественный объект, оно его стратегически стягивает, подчиняет центростремительную энергию образа и одновременно расширяет его систему координат, его границы, «выявляя супрематические контуры», — как говорил К. Малевич. Сама живопись в этой новой художественной структуре символизирует особую ценность и значимость, обретая своеобразный «оклад» и превращаясь в иконную
конструкцию. Она обнаруживает внутреннее измерение, возможность «выглядывать» и «прятаться», мерцать кристаллами «детских секретиков». Ее образ открывается тайной, чудом, магическими состояниями, окруженными идеальной геометрией Евклида. Теория относительности здесь не властна, искусство в этой парадигме возвращается в античное состояние, в «золотой век» пропорций и числовых рядов. Супрематические «оклады» Наталья Смолянской, накапливая энергию, обретают динамический вектор; поверхность картины, пересеченная цветными диагональными лентами пластика, начинает походить на архитектурный
ордер, или, обостряясь социальным смыслом, на новый национальный орден, актуальный нагрудный знак. Женская фигура, подчиненная ритмической организации произведения, утверждает особую значимость этой награды – ее смыслового центра. Она живет своими пластическими изменениями словно античный вазовый сюжет, пересекаясь с пространством биомеханики Мейерхольда, поисками Ива Кляйна и танцевальными перформансами Пины Бауш. Ее образность растворяется в абстрактной живописи «новых диких», она погружается в стремительный мазок кисти художницы, но не покидает свою автономную зону, свою
локальность, где каждая независимая фаза движения человеческого тела фокусирует утверждение антропного принципа вселенной.
Синтез форм, который, казалось бы, Наталья Смолянская демонстрирует с достаточной наглядностью, предстает перед нами в «растревоженном» состоянии, ситуации нелинейного равновесия. Художественный объект в процессе синтеза превращается в организм, в субъект, он трансформируется во взгляде, сближаясь с дюшановскими проектами, совпадая с его деталями, конструктивными смысловыми элементами, создавая особую рифму с легендарным объектом «Большое Стекло». Этот феномен описывает Розалинда Краусс, рассматривая новую оптику альтернативного искусства как «дюшановскую, основанную на влечении к видению». Разные внутренние ритмы, формирующие картины-объекты Натальи Смолянской (статичная живопись с фигурой, находящейся в непрерывном движении, и супрематические элементы, склонные к динамическому равновесию) раскрывают нам творческие принципы художницы – «растревоженная» кристаллизация форм, смена масштабов, ракурсов, локальных перспектив, делезовские складки, «разглаженные» в плоскости, уход в глубины и явленность из глубин.
Возвращаясь к анализу полярности пластических форм концепции Розалинды Краусс, можно повторить вслед за ней: «непрерывного и спокойного больше нет. Некий танец всюду». Пластический танец, «сюжетно» сопровождающий каждую композицию художницы, свидетельствует о своеобразной программе, коде, заложенном в интеграл его состояний. Возможно, Наталья Смолянская зашифровывает в своих чувственных знаках ту драму, которую переживает человеческое тело – его вытеснение формами сканирования, инструментальностью клонирования и биотехнологическими мутациями. Актуальность этого процесса в инсталляциях «Break Frame» подчеркивает перформанс Анны Кузнецовой из группы «Слепые», реализованный в непосредственном диалоге с Натальей Смолянской и по ее сценарию. Тело Анны Кузнецовой становится проводником, живым человеческим «тростником» в буддийских измерениях. Оно окутывается тканью как тайной, разворачиваясь и вновь собираясь пучком смыслов, космической антенной, раскрываясь парашютом, чей купол, как небесная сфера, пытался проткнуть Казимир Малевич, отрываясь от планеты Земля. Два источника света направляют проекцию движения перформансистки на белый экран. Черная тень, предполагающая, манифестирующая иной «объем», чем три измерения плавает, превращаясь на экране в двойника, непрерывно контактирующего с оригиналом. Она формирует своей «черной» плоскостью, своим «черным» присутствием выход за нуль форм, позволяя записывать акцию на цифровых технологиях, в буквальном согласии 0 и 1.
Перекресток. Перформанс группы «Слепые» и Натальи Смолянской
Перформанс из серии, разрабатывающей тему двойника, группы «Слепые» и Натальи Смолянской состоялся в мае 2003 г.
Танец: Анна Кузнецова.
Сценография: Наталья Смолянская и группа «Слепые».
Музыка: Кузьма Марковников
Был показан один раз в галерее «Сэм Брук» в Москве.
Следующий за ним проект не был реализован.
Выставка в галерее Ruarts
Выставка Frame Break состоялась 25 мая — 2 июля 2011 г. в галерее Ruarts, Москва.
На выставке были показаны интерактивные объекты из векаплана с магнитными элементами, коллажи из живописных работ и их своеобразных границ, которые они стремились нарушить, видеоработы, запись перформанса «Перекресток», поставленного совместно с группой «Слепые», перформер Анна Кузнецова.
Каталог проекта «Frame Break»
Каталог издан при поддержке Дома абстрактной живописи KollerArtHouse и галереи Ruarts
Авторы текстов: Валентин Дьяконов, Кирилл Светляков, Наталья Смолянская
Фотографии: Георгий Кизевальтер, Александр Савельев, Владислав Ефимов, Наталья Смолянская, Кирилл Челушкин
Перевод: Георгий Кизевальтер, Наталья Смолянская, Одиль Белькеддар, Гийом Гаррета, Селин Мансанти
