Инсталляции
Работа с пространством началась в конструировании на холсте, продолжилась в интенции выхода живописи в объем, за пределы холста, и через насыщенные объекты художественного «мусора» пришла к редукции объектов к «рамке». Она продолжается в выставочных проектах, соединяющих разные медиумы и элементы.
«Расщепление красного клина», галерея
«Электрозавод», сент. 2023
В выставке «Дневник московской школьницы» рамки были редуцированы до линий, организующих все пространство в своеобразную карту.
Звук также начинает включаться в инсталляцию, как это происходит, например, на выставке в ЦТИ Фабрика «Цвет воздуха красный» (май-июнь 2018 г.)
Полигон
Работа с инсталляцией в эпоху группы «Полигон» началась с создания живописи вне холста, в объединении найденных и художественных объектов, а затем в постепенной конструктивной редукции ее элементов.
Полигон 4, Центральный Дом художника, Москва,
инсталляция Натальи Смолянской, 1994
Во многих инсталляциях 1990-1991 гг. работа над цветом переносится в пространство и понимается как создание пространства цвета
1.Наталья Смолянская, «Красное пространство», 1990, Полигон, Каширка, Москва;
2.Наталья Смолянская, «Синее пространство #2», 1991, Полигон — 2, Дворец Молодежи, Москва
3.Наталья Смолянская, «Синее пространство #1», 1990, Полигон, Каширка, Москва
Наталья Смолянская, инсталляция на групповой выставке «Метафизика в искусстве», галерея Отсо, Хельсинки, Финляндия, 1991
Наталья Смолянская, Полигон-2, Дворец Молодежи, Москва, 1991
1.Наталья Смолянская, Полигон-3. Дуэты, Восточная галерея, Москва, 1993;
2.Наталья Смолянская, персональная выставка, галерея А-3, Москва, 1993
Наталья Смолянская, виды инсталляции на выставке Полигон — 4, «Памятники на Полигоне»,
Центральный дом художника, Москва, 1994
1.Наталья Смолянская, инсталляция на выставке «Памятники на Полигоне», Центральный дом художника, Москва, 1994;
2.Наталья Смолянская, инсталляция в мастерской Бориса Марковникова, Москва, 1994
Скриншоты из видеозаписи о выставках Полигона в Бельгии: две инсталляции из элементов одного и того же инсталляционного «конструктора»
Включения в повседневность
Эксперименты с созданием пространства выходят в окружающую повседневность, вступают в диалог и/или конфликт с этой повседневностью.
«Лес» и «рамки» напротив мастерской, 2003
2003, инсталляции в городском пространстве
Первая групповая выставка в Подколокольном переулке, мобильный объект «Треугольник», участие в коллективной инсталляции во дворе, куратор Дима Филиппов, 01.05.2015
Инсталляция и перформанс
Инсталляционное пространство, предусматривающее взаимодействие, трансформируется в пространство перформанса в проектах, где особое место занимает сценография движения. Реализованы три проекта решения инсталляционного и танцпространства: два совместно с группой «Слепые» и один с франко-бразильской танцовщицей Барбарой Элиаск.
Перформанс «Сестра»: группа «Слепые» и
Наталья Смолянская, мастерская Бориса
Марковникова, Москва, 1997
Перформанс «Сестра» был реализован несколько раз в разных пространственных решениях. Ниже фотографии с первого экспериментального показа в мастерской Б. Марковникова, 1997 г. Перформер: Анна Кузнецова, фотографии: Наталья Смолянская
Перформанс «Перекресток» был показан только один раз, в 2002 г. в галерее Сэм Брук. Перформер: Анна Кузнецова, фотографии: Кирилл Челушкин.
Инсталляция — взаимодействие
Работа с перформансом изменила и работу с инсталляционным пространством в поисках взаимодействия и редукции элементов. Причем инсталляционное пространство работает как в масштабе человеческого тела и взаимодействия с ним, так и в меньших размерах.
Взаимодействие с подвижными элементами в инсталляции на
выставке Frame Break в галерее Ruarts, 2011
Бумажные конструкции — инсталляции в уменьшенном размере, они представляют возможности для эксперимента.
Объект из серии «Приключения квадрата»: «Выход», 2002
Серия объектов из бумаги/картона «Поезд» была завершена инсталляцией, где многие элементы свободно демонтируются, перемещаются и переставляются из одного «кармана» в другой.
Книга — инсталляция из серии «Поезд», состоит из четырех «створок», стоит на полу. Каждая створка: 100х50,5х3 см. 2012
Проект «Frame Break » построен, исходя из важности взаимодействия с объектами в пространстве. Здесь «супремы» на магнитах перемещаются, меняя композицию, сдвигая рамки и границы.
Frame Break, инсталляция в галерее Ruarts, Москва, 2011
Картирование
От «рамки» — остова инсталляции — происходит переход к маркировке пространства. Этот переход Наталья Смолянская называет «картированием». Оно наиболее полно проявилось в проекте «Дневник московской школьницы».
Пространство галереи Ruarts: выставка «Дневник московской
школьницы». Фотография предоставлена галереей Ruarts, 2023
Первый раз радикальный отказ от работ и картирование пространства произошло в групповой выставке «Дым и шоколад» в декабре 2019 г. (Козловская, Миронова, Смолянская, Филиппов). И отказ от работ, и картирование были коллективным решением.
Миронова, Козловская, Смолянская, Филиппов: выставка «Дым и шоколад», ЦТИ Фабрика, Москва, 2019-2020
Тотальные инсталляции
С 2018 выставки Натальи Смолянской, в основном, представляют собой тотальные инсталляции, иначе говоря, все составные элементы выставочного пространства соединяются в единую композицию, где один элемент, сам по себе, не несет особо значимой смысловой нагрузки, основной смысл проявлен в общем решении пространства и объектов в нем.
Выставка «Цвет воздуха красный», ЦТИ Фабрика, художник
Наталья Смолянская, куратор Дима Филиппов, 2018
«Цвет воздуха красный», ЦТИ Фабрика, 2018
В выставке «Дневник московской школьницы», созданной в галерее Ruarts в 2023 г. в содружестве с куратором Димой Филипповым, картирование пространства галереи сочетается с фокусом на тотальную инсталляцию.
«Дневник московской школьницы», куратор Дима Филиппов, галерея Ruarts, Москва, 2023, фотографии предоставлены галереей Ruarts.
Выставка «Расщепление красного клина» является также сайт-специфичной инсталляцией, учитывающей характер пространства.
«Расщепление красного клина», галерея «Электрозавод», сентябрь 2023